¿Quieres elevar el nivel de tus fotografías? Es hora de ir más allá de tomar una foto básica. Vea cómo mejorar su captura fusionando técnica y arte. Le comentamos estos consejos rápidos para evolucionar en su manera de hacer una fotografía.
El triángulo de exposición, que consiste en velocidad de obturación, apertura e ISO, forma la base para controlar una cámara. Juntos, sin embargo, pueden ser muy útiles para hacer «una obra de arte».
Elija un modo
Aquí hay una manera de aprender a mejorar, capture solo en un modo (Obturador o Apertura) y deje que la cámara maneje las otras configuraciones para que pueda ver exactamente cómo cambiar una configuración afecta sus imágenes.
Cuando se sienta cómodo tomando fotos en los modos de obturador y apertura, cambie al modo manual y vea cómo lo hace. La experiencia lo ayudará a aprender a ver la exposición tal como la ve la cámara. Si al momento de capturar una escena en un modo no le da los resultados deseados, cambie al modo de programación y tome la foto.
Si el resultado está más cerca de lo que desea, escriba la configuración elegida por la cámara y analice por qué las diferentes configuraciones le dieron lo que estaba buscando. ¿Fue una apertura más amplia para darle más profundidad o campo? ¿O tal vez una velocidad de obturación más rápida para capturar el momento? Aprender cómo ve la cámara lo ayudará a decidir qué configuraciones usar la próxima vez.
Vea más fotos para encontrar su propio estilo
La fotografía es mitad tecnología, mitad arte. Para nutrir su lado artístico, estudie imágenes de fotógrafos maestros. Mirar más allá de lo que está en línea (por ejemplo, Instagram) le mostrará más estilos visuales de los que se observan actualmente, enriquecerá su vocabulario visual y también lo ayudará a encontrar su propio estilo al capturar la imagen que quiere guardar para la posteridad.
¿Necesita algunos nombres para comenzar? Pruebe con Chema Madoz para fotografías en blanco y negro, María Bleda y José María Rosa su lema es paisajes vistos desde el prisma del contraste de culturas, Vivian Maier para fotografía callejera y cualquier fotografo con experiencia con la marca de agua de «National Geographic».
Vaya más allá de la fotografía y estudie pintores clásicos. Los pintores del Renacimiento, por ejemplo, fueron dotados de usar la perspectiva y la iluminación para ilustrar el significado a través de la composición visual. La Última Cena de Leonardo da Vinci es una lección magistral sobre el uso de las líneas principales para contar una historia.
Tome fotografías en formato RAW
Siguiendo con estos consejos fotográficos, si ya conoce los detalles de su cámara pero todavía está tomando fotos en formato JPEG, es hora de sumergirse en el mundo del formato RAW. Piense en un archivo RAW como una cámara digital negativa sin procesar. Cuando lo abre, es plano y sin brillo porque son solo datos tomados de la cámara.
Aprender a procesar este tipo de imágenes le ofrece varias ventajas. Por un lado, un archivo sin formato contiene más datos que un JPEG comprimido, lo que le brinda un rango más dinámico para trabajar. También le enseña cómo ajustar sus propias imágenes a sus propias preferencias, sin depender del motor de procesamiento de imágenes del fabricante para hacerlo por usted.
Uno de los mejores convertidores sin formato es Adobe Lightroom, que viene con Adobe Photoshop en el plan Creative Cloud Photography. Sin embargo, las versiones más nuevas de Lightroom aplican ajustes automáticos de fondo; Entonces, para ver sus imágenes en bruto en su plano completamente «virgen», aplique la configuración predeterminada «cero» durante la importación.
Actualice su equipo fotográfico
Este es uno de nuestros mayores consejos de fotografía. “El mejor equipo no mejorará tus habilidades. Pero el equipo que te ayuda a aprender lo hará». Una cámara de objetivo intercambiable con modos M.A.S.P dedicados (Manual, Prioridad de Apertura, Prioridad de Obturdor, Programado Automatico) y dial de control lo ayudará a sumergirse en el tiempo de disparo.
La capacidad de cambiar los objetivos abrirá nuevas formas de ver y, como se mencionó anteriormente, el botón «Modo» lo ayudará a lidiar con el triángulo de exposición (velocidad de obturación, apertura e ISO).
Dada la tecnología actual, cualquier cámara de objetivo intercambiable (Mirrorless o DSLR) será más que capaz de ofrecer resultados impresionantes para iniciar en el mundo de la fotografía. Sin embargo, si desea una recomendación especifica, le sugerimos la Sony a6000 Mirrorless como la primera cámara asequible y con todas las funciones necesarias par capturar el momento que quieres guardar.
Use un objetivo de 35mm o 50mm
Obtenga una objetivo principal como el Sony FE 35mm F / 2.8 o el Sony FE 50mm F / 1.8 para combinar con esta nueva cámara de objetivo intercambiable. Son distancias focales que están más cerca de lo que el ojo humano puede ver.
Si está acostumbrado a acercarse a su objetivo, usar un objetivo primario suena como una limitación. Pero es una limitación que lo ayudará a mejorar su fotografía al enseñarle a ver la apariencia de un objetivo. Tenga en cuenta que fotógrafos legendarios como Henri Cartier-Bresson eran conocidos por disparar exclusivamente con objetivos Prime.
Y asi finalizamos este articulo que lo hicimos con la intención de ayudarle si quiere entrar al mundo de la fotografía o ya forma parte de el pero quiere mejorar el resultado de sus fotografías, recuerde tomar fotografías en formato RAW, ver fotos de fotógrafos reconocidos en cada campo para inspirarse y crear un estilo propio.
